Pierre-Auguste Renoir urodził się w Limoges, Haute-Vienne, Francja, w 1841 roku. Jego ojciec, Leonard Renoir, miał skromne dochody, więc w 1844 roku rodzina Renoira przeniosła się do Paryża w poszukiwaniu bardziej korzystnych perspektyw, na ulicę d’Argenteuil w centrum Paryża, w pobliżu Luwru. Chociaż młody Renoir miał naturalną skłonność do rysowania, wykazywał większy talent do śpiewania. Jego talent był wspierany przez nauczyciela, Charlesa Gounada, który był ówczesnym chórmistrzem w kościele św. Rocha. Jednak ze względu na sytuację finansową rodziny, Renoir musiał przerwać lekcje muzyki i opuścić szkołę w wieku trzynastu lat, aby kontynuować praktykę w fabryce porcelany.

Auguste Renoir

Chociaż Renoir wykazał się talentem do swojej pracy, często męczył się przedmiotem i szukał schronienia w galeriach Luwru. Właściciel fabryki rozpoznał talent swojego ucznia i przekazał to rodzinie Renoira. Następnie Renoir zaczął brać lekcje, aby przygotować się do wejścia do Ecole des Beaux Arts. Kiedy fabryka porcelany przyjęła mechaniczne procesy reprodukcyjne w 1858 roku, Renoir został zmuszony do znalezienia innych środków na wsparcie jego nauki. Zanim zapisał się do szkoły artystycznej, malował również zawieszki dla zagranicznych misjonarzy i odznaczeń fanów.

W 1862 roku rozpoczął studia nad dziełem Charlesa Gleyre’a w Paryżu. Tam poznał Alfreda Sisleya, Fryderyka Bazille'a i Claude'a Moneta. Czasami, w latach 60., nie miał wystarczająco dużo pieniędzy na zakup farby. Renoir odniósł swój pierwszy sukces w Salonie w 1868 roku swoim obrazem Lise z Parasolem (1867), który przedstawiał Lise Trehot, jego ówczesną kochankę. Chociaż Renoir po raz pierwszy zaczął wystawiać obrazy w Salonie Paryskim w 1864 roku, uznanie było powolne, częściowo w wyniku zamieszania spowodowanego wojną francusko-pruską.

Podczas Komuny Paryskiej w 1871 roku, podczas gdy Renoir malował na brzegach Sekwany, niektórzy Comunardzi myśleli, że jest szpiegiem i chcieli wrzucić go do rzeki, kiedy przywódca gminy, Raoul Rigault, uznał Renoira za człowieka, który wcześniej go chronił. W 1874 roku zakończyła się dziesięcioletnia przyjaźń z Julesem Le Cerem i jego rodziną, a Renoir stracił nie tylko cenne wsparcie zdobyte przez stowarzyszenie, ale także hojne powitanie na ich posesji w pobliżu Fontainebleau i jej malowniczego lasu. Ta utrata ulubionej lokalizacji malarstwa spowodowała wyraźną zmianę tematów.

Renoir został zainspirowany stylem i tematyką poprzednich współczesnych malarzy Camille Pissarro i Edouard Manet. Po serii odrzuceń przez ławę przysięgłych Salonu, połączył siły z Monetem, Sisleyem, Pissarro i kilkoma innymi artystami, aby zorganizować pierwszą wystawę impresjonistyczną w kwietniu 1874 roku, w której Renoir pokazał sześć obrazów. Chociaż krytyczna reakcja na wystawę była w dużej mierze niekorzystna, praca Renoira została stosunkowo dobrze przyjęta. W tym samym roku dwie z jego prac zostały pokazane z Durand-Ruel w Londynie.

Mając nadzieję na zabezpieczenie środków do życia, przyciągając komisje portretowe, Renoir pokazał głównie portrety na drugiej wystawie impresjonistów w 1876 roku. W następnym roku wniósł bardziej zróżnicowaną gamę obrazów, kiedy grupa zaprezentowała swoją trzecią wystawę; obejmowały taniec w Le Moulin de la Galette i The Swing. Renoir nie wystawił na czwartych lub piątych wystawach impresjonistycznych, a zamiast tego wznowił składanie swoich prac do Salonu. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku, szczególnie po sukcesie jego malarstwa Mme Charpentier i jej dzieci (1878) w Salonie 1879 roku, Renoir był odnoszącym sukcesy i modnym malarzem.

W 1881 roku udał się do Algierii, kraju, który kojarzył z Eugeniuszem Delacroix, a następnie do Madrytu, aby zobaczyć pracę Diego Velazqueza. Następnie udał się do Włoch, aby zobaczyć arcydzieła Tycjana we Florencji i obrazy Rafaela w Rzymie. 15 stycznia 1882 roku Renoir spotkał się z kompozytorem Richardem Wagnerem w swoim domu w Palermo na Sycylii. Renoir namalował portret Wagnera w ciągu zaledwie trzydziestu pięciu minut. W tym samym roku, po zarażeniu się zapaleniem płuc, które trwale uszkodziło jego układ oddechowy, Renoir rekonwalescował przez sześć tygodni w Algierii.

W 1883 roku Renoir spędził lato w Guernsey, jednej z wysp kanału La Manche z różnorodnym krajobrazem plaż, klifów i zatok, gdzie stworzył piętnaście obrazów w nieco ponad miesiąc. Większość z nich zawiera Moulin Huet, zatokę w Saint Martin's, Guernsey. Obrazy te były przedmiotem zestawu pamiątkowych znaczków pocztowych wydanych przez Bailiwick of Guernsey w 1983 roku.

Mieszkając i pracując w Montmartre, Renoir zatrudnił Suzanne Valadon jako modelkę, która pozowała dla niego (Wielki róg, 1884-1887; Taniec w Bougival, 1883) i wielu jego współbraci malarzy; w tym czasie studiowała ich techniki i ostatecznie stała się jednym z czołowych malarzy dnia.

W 1887 roku, w roku, w którym królowa Wiktoria świętowała swój Złoty Jubileusz i na prośbę współpracownika królowej, Phillipa Richbourga, Renoir przekazał kilka obrazów do katalogu "French Impressionist Paintings" jako dowód jego lojalności.

W 1890 roku ożenił się z Aline Victorine Charigot, dwudziestoletnią jego krawcową, która wraz z wieloma przyjaciółmi artysty służyła już jako modelka dla kanotierów Le Dejeuner des canotiers (Luncheon Boating Party; w 1881 roku i z którą miał już dziecko, Pierre, w 1885 roku. Po ślubie Renoir namalował wiele scen ze swoją żoną i codziennego życia rodzinnego, w tym ich dzieci i ich pielęgniarki, kuzynki Aline, Gabrielle Renard. Renoirowie mieli trzech synów: Pierre’a Renoira (1885-1952), który został aktorem scenicznym i filmowym; Jean Renoir (1894–1979), który stał się filmowcem; i Claude Renoir (1901–1969), który został artystą ceramiki.

Późniejsze lata

Około 1892 roku u Renoir`a rozwineło się reumatoidalne zapalenie stawów. W 1907 roku przeniósł się do cieplejszego klimatu "Les Collettes", farmy w wiosce Cagnes-sur-Mer, Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże, w pobliżu wybrzeża Morza Śródziemnego. Renoir malował w ciągu ostatnich dwudziestu lat swojego życia, nawet po tym, jak jego zapalenie stawów poważnie ograniczyło jego mobilność. Rozwinął stopniowe deformacje w rękach i ankilozę prawego ramienia, wymagając od niego zmiany techniki malowania. Często donosi się, że w zaawansowanych stadiach zapalenia stawów namalował go, mając pędzla przypiętego do sparaliżowanych palców, ale jest to błędne; Renoir był w stanie uchwycić pędzel, chociaż potrzebował asystenta, aby umieścić go w dłoni. Owijanie rąk bandażami, widoczne na późnych fotografiach artysty, służyło zapobieganiu podrażnieniom skóry.

W 1919 roku Renoir odwiedził Luwr, aby zobaczyć jego obrazy wiszące ze starymi mistrzami. W tym okresie tworzył rzeźby współpracując z młodym artystą Richardem Guino, który pracował w glinie. Ze względu na ograniczoną mobilność stawów, Renoir użył również ruchomego płótna lub rolki obrazu, aby ułatwić malowanie dużych dzieł. Portret austriackiej aktorki Tilli Durieux (1914) zawiera zabawne plamki żywego koloru na jej szalu, które zrównoważyły klasyczną pozę aktorki i podkreślają umiejętności Renoira zaledwie pięć lat przed jego śmiercią. Renoir zmarł w Cagnes-sur-Mer 3 grudnia 1919 roku.

Dziedzictwo rodzinne

Prawnuk Pierre-Auguste Renoir`a, Alexandre Renoir, również stał się profesjonalnym artystą. W 2018 roku Monthaven Arts and Cultural Center w Hendersonville w stanie Tennessee gościło Beauty Remains, wystawę jego prac. Tytuł wystawy pochodzi od słynnego cytatu Pierre-Auguste, który, gdy zapytano go, dlaczego nadal malował będąc chorym w swoich zaawansowanych latach, powiedział kiedyś: „Ból mija, ale piękno pozostaje”.

Obrazy Renoira wyróżniają się żywym światłem i nasyconym kolorem, najczęściej koncentrując się na ludziach w intymnych i szczerych kompozycjach. Nagość kobiety była jednym z jego głównych przedmiotów. Jednak w 1876 roku recenzent w Le Figaro napisał: „Spróbuj wyjaśnić Monsieur Renoir, że tułów kobiety nie jest masą rozkładającego się ciała z tymi purpurowymi zielonymi plamami, które oznaczają stan całkowitej szafracji w trupie”. Jednak w charakterystycznym stylu impresjonistycznym Renoir zasugerował szczegóły sceny poprzez swobodnie szczotkowane akcenty koloru, tak że jego figury delikatnie łączą się ze sobą i z otoczeniem.

Jego początkowe obrazy pokazują wpływ kolorystyki Eugeniusza Delacroixa i jasności Camille Corot`a. Podziwiał również realizm Gustave'a Courbeta i Edouarda Maneta, a jego wczesna praca przypomina użycie czerni jako koloru. Renoir podziwiał Edgara Degas`a zmysły ruchu. Innymi malarzami, bardzo podziwianymi przez Renoir`a, byli XVIII-wieczni mistrzowie: Francois Boucher i Jean-Honore Fragonard.

Doskonałym przykładem wczesnej pracy Renoira i dowodem wpływu realizmu Courba jest Diana, 1867. Pozornie mitologiczny temat, obraz jest naturalistyczną pracą studyjną; postać starannie obserwowana, solidnie wzorowana i nałożona na wymyślony krajobraz. To "studium kobiecej zmysłowości", odnoszące się do osobistej reakcji Renoir`a. Modelką była Lise Trehot, ówczesna kochanka artysty, inspiracja dla wielu obrazów.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku, poprzez malowanie światła i wody w plewnym powietrzu (południowe drzwi), on i jego przyjaciel Claude Monet odkryli, że kolor cieni nie jest brązowy ani czarny, ale odbity kolor otaczających ich obiektów, efekt znany dziś jako rozproszone odbicie. Istnieje kilka par obrazów, w których Renoir i Monet pracowali obok siebie, przedstawiając te same sceny (La Grenouillre, 1869).

Jednym z najbardziej znanych utworów impresjonistów jest Renoir's 1876 Dance w Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette). Obraz przedstawia scenę plenerową, zatłoczoną ludźmi w popularnym ogrodzie tanecznym na Butte Montmartre w pobliżu miejsca, w którym mieszkał. Prace jego wczesnej dojrzałości były zazwyczaj impresjonistycznymi migawkami prawdziwego życia, pełnymi błyszczącego koloru i światła. Jedna z serii, Blonde Bather (1881), oznaczała wyraźną zmianę stylu po podróży do Włoch.

Jednak w połowie lat osiemdziesiątych zmienił trend, aby zastosować bardziej zdyscyplinowaną technikę formalną do portretów i obrazów figurowych, szczególnie kobiet. Była to podróż do Włoch w 1881 roku, kiedy zobaczył dzieła Rafaela, Leonarda da Vinci, Tycjana i innych mistrzów renesansu, które przekonały go, że jest na złej drodze. W tym momencie oświadczył: „Zmierzyłem się tak daleko, jak tylko mogłem z impresjonizmem i zdałem sobie sprawę, że nie mogę ani malować, ani rysować”.

Przez następne kilka lat malował w surowszym stylu, próbując powrócić do klasycyzmu. Skupiając się na swoim rysunku i podkreślając zarysy postaci, namalował dzieła takie jak Blonde Bather (1881 i 1882) i The Large Bathers (1884–87; Philadelphia Museum of Art) podczas tego, co czasami nazywa się jego „okres ingres”.

Po 1890 ponownie zmienił kierunek. Aby odejść od konkretu, jak w jego wcześniejszej pracy, powrócił do cienko szczotkowanego koloru.

Od tego okresu koncentrował się na monumentalnych nagościach i scenach domowych, których przykłady to Girls at the Piano, 1892 i Grandes Baigneuses, 1887. Ten ostatni obraz jest najbardziej typowym i odnoszącym sukces, wśród płomiennych aktów Renoira.

Był płodnym artystą, stworzył kilka tysięcy obrazów. Ciepła zmysłowość stylu Renoira sprawiła, że jego obrazy były jednymi z najbardziej znanych i często reprodukowanych dzieł w historii sztuki. Największa kolekcja jego prac – w sumie 181 obrazów – znajduje się w Fundacji Barnesa w Filadelfii.

Katalog raisonn

W latach 1983-2014 przez Bernheim-Jeune opublikował pięciotomowy katalog raisonn z dzieł Renoira (z jednym dodatkiem). Bernheim-Jeune jest jedynym żyjącym sprzedawcą sztuką, który był używany przez Renoira. Wildenstein Institute przygotowuje, ale jeszcze nie opublikował, krytyczny katalog pracy Renoira. Nieporozumienie między tymi dwiema organizacjami dotyczące niepodpisanej pracy w zamku Picton było w centrum drugiego odcinka czwartego sezonu serialu Fake or Fortune.

Odbitki pocztowe

W 1919 roku Ambroise Vollard, znany handlarz sztuką, opublikował książkę o życiu i twórczości Renoira, La Vie et l'Evre de Pierre-Auguste Renoir, w wydaniu 1000 egzemplarzy. W 1986 roku spadkobiercy Vollarda zaczęli przedrukowywać miedziane płyty, ogólnie rzecz biorąc, trawiąc ręcznie nakładaną akwarelę. Te wydruki są sygnowane przez Renoir`a na spodzie i są wytłaczane "Vollard" w dolnej ich części. Nie są one numerowane, datowane ani podpisane ołówkiem.

Sprzedaż pośmiertna

Niewielka wersja Bal du moulin de la Galette została sprzedana za 78,1 mln dolarów 17 maja 1990 w Sotheby's New York. W 2012 roku Renoir's Paysage Bords de Seine został zaoferowany do sprzedaży na aukcji, ale odkryto, że obraz został skradziony z Baltimore Museum of Art w 1951 roku. Sprzedaż została odwołana.

Źródło: Wikipedia. Tłumaczenie i opracowanie webart.5v.pl 2022.